糖龙新壤：非遗基地里的双向奔赴
双生谷的糖香在深秋里愈发醇厚，温如霜抱着一叠装订整齐的合作方案，站在糖龙展馆的雕花木门旁，看着风痕蹲在院子里调试3d打印机——他总露调试能更直观地感受环境温湿度对糖料的影响，此刻夕阳把他的影子拉得很长，与展馆墙上“九转糖龙”的彩绘重叠，倒像幅传统与现代交融的剪影。
“风痕，方案过了。”温如霜快步走过去，将方案递给他，指尖还带着图书馆油墨的清香，“我们学校非遗研究中心和展馆的合作批下来了，下月初就挂牌‘非遗研究实践基地’，你的‘数字糖艺工作坊’和我的‘糖龙文化史’课，刚好赶在新学期选课季开放报名。”
风痕接过方案，翻到合作细则那页，目光停在“校企协同培养”那栏，眼睛亮了亮：“也就是，学生既能跟着你学文化渊源，又能来我这儿实操数字技术？这比单纯的理论课有意思多了。”他之前在高校做过技术讲座，深知学生对“看得见、摸得着”的实践课有多期待，“不过我得把工作坊的设备再优化下，上次打印迷你糖龙用的喷头还是普通型号，给学生用得换成更安全的食品级材质，再编个简易操作手册，免得他们上手难。”
温如霜点点头，从帆布包里掏出个笔记本，上面记满了她梳理的课程大纲：“我把‘糖龙文化史’分成了六个模块，从先秦‘糖祭’起源讲到明清‘糖龙民俗’，最后两节课还会带学生去双生谷实地调血—上次我们发现的民国糖龙残件，刚好能当实物教材。对了，我还联系了老匠人阿松，让他来给学生讲一节‘手工熬糖课’，你觉得怎么样？”
“太合适了！”风痕立刻接话，手里的方案都忘了合上，“我正愁怎么让学生理解‘数字技术是辅助而非替代’，阿松师傅的手工技艺就是最好的例子。我可以在工作坊里设计个对比实验：让学生先用3d打印复刻阿松师傅的糖龙纹样，再自己动手捏，亲身感受传统手法的温度和数字技术的精度，这样他们才能真正懂‘传朝二字。”
两人就着院子里的石桌，你一言我一语地完善细节，直到暮色漫过展馆的飞檐。温如霜看着风痕在草稿纸上画的工作坊布局图——打印区、原料调配区、展示区划分得清清楚楚，角落还留了块“创意角”，专门给学生做个性化设计，忽然觉得，这个总埋在技术参数里的机械工程师，其实比谁都懂“传承需要温度”。
基地挂牌那，双生谷来了不少人。高校领导握着展馆馆长的手，这是“让非遗活在校园里”的重要一步；老匠人阿松穿着深蓝色的对襟衫，站在新挂的“非遗研究实践基地”牌匾下，看着来来往往的学生，嘴角止不住地笑；风痕和温如霜则忙着给学生们引路，一个介绍工作坊的设备，一个讲解展馆里的糖龙展品，配合得格外默契。
选课系统开放的那，温如霜特意早起守在电脑前。她原本担心“糖龙文化史”这类偏理论的课会没人选，结果刚过半时，名额就满了，后台还堆了几十条“求加课”的留言。她笑着截图发给风痕，没过两分钟就收到回复——风痕的“数字糖艺工作坊”更火爆，不仅名额秒空，还有学生私信问能不能“旁听”，甚至有人主动提出要做志愿者。
“看来现在的学生不是不爱传统，是缺个能走近传统的入口。”温如霜把截图存进手机，起身去教室准备第一节课的课件。她特意把教室布置成“糖龙展馆”，讲台上摆着从古籍库借来的《糖作谱》手抄本，墙上贴满了她拍的双生谷糖龙仪式照片，连投影仪的桌面背景，都是风痕帮她做的3d糖龙模型。
第一堂“糖龙文化史”课，教室里坐得满满当当。温如霜站在讲台上，没急着讲知识点，而是举起一块风痕打印的迷你糖龙，问台下的学生：“大家知道这只糖龙的纹样，源自哪个朝代吗？”
台下立刻炸开了锅，有人是清朝，有人猜是民国，直到温如霜翻开《糖作谱》，指着里面的插画：“其实这是北宋‘缠枝龙纹’的简化版，当时的匠人会在糖龙身上刻这种纹样，寓意‘生生不息’。后来到了明清，纹样才变得更繁复，比如展馆里那只‘九转糖龙’，龙鳞上还刻着吉祥话。”
她一边讲，一边用投影仪展示风痕做的数字复原图——从北宋的简约纹样到明清的复杂雕刻，再到现代的创新设计，动态的画面让学生们看得入了迷。下课时，有个学设计的女生追着她问：“温老师，我能不能把传统糖龙纹样融进服装设计里？”温如霜笑着点头：“当然可以，我们开这门课，就是想让大家把糖龙文化变成自己的‘创作素材’。”
另一边，风痕的“数字糖艺工作坊”也迎来邻一批学生。他没让学生直接碰打印机，而是先带他们去熬糖灶旁，看阿松师傅熬糖。“你们先记住糖料的‘脾气’——熬到琥珀色时最适合塑形，温度差一度，口感和硬度就会完全不同。”风痕拿着温度计，给学生们演示如何判断糖料的状态，“我们用3d打印，不是为了省事，而是为了把这种‘经验’转化成数据，让更多人能学会这门技艺。”
第一次实操课，风痕教学生们打印迷你糖龙。有个学计算机的男生，因为参数设置错了，打印出的糖龙龙身歪歪扭扭，急得满头汗。风痕没直接告诉他答案，而是让他去看温如霜的文化史课件：“你看看明清糖龙的龙身比例，再对比下你的参数，是不是打印速度和平台温度没匹配好？”
男生抱着电脑去查课件，没过一会儿就跑回来，兴奋地：“风老师，我知道了！我把龙身打印速度设快了，导致糖料没定型就堆叠，而且平台温度太低，糖料冷却太快——就像温老师的，‘传统纹样里藏着匠人对材料的理解’，原来参数里也有文化啊！”
风痕看着他重新调整参数，打印机吐出流畅的糖龙线条，忽然觉得，自己和温如霜的课，其实是在做同一件事——他教学生“用技术表达传统”，温如霜教学生“从传统里找灵副，两者拼在一起，才是完整的“传潮。
随着课程推进，学生们的创意越来越多。学动画的学生，用风痕教的3d建模技术，制作了“糖龙起源”的动画短片；学考古的学生，跟着温如霜去双生谷调研，整理出“糖龙与当地民俗”的调查报告；还有学食品专业的学生，和阿松师傅一起改良糖料配方，研发出“低糖健康糖龙”。
风痕和温如霜的合作也越来越默契。温如霜在文化史课上讲到某个朝代的糖龙纹样，会提前告诉风痕，让他在工作坊里准备好对应的数字模型；风痕发现学生在技术上遇到瓶颈，会和温如霜商量，要不要在文化史课上增加“传统技艺与现代技术”的讨论环节。
有一次，温如霜带学生去调研民国糖龙残件，发现残件上的龙纹有一半模糊不清。她立刻给风痕打电话，风痕当就带着扫描设备赶过来，用高分辨率扫描技术还原了残件的完整纹样。后来，学生们根据还原图，用3d打印制作了残件的复制品，还在温如霜的指导下，写了篇《民国糖龙纹样的文化内涵》的论文，发表在了高校的非遗研究期刊上。
“你看，这就是我们合作的意义。”温如霜把期刊递给风痕，手指点着学生的论文，“如果只有文化研究，残件的纹样可能永远没人知道；如果只有技术，还原出来的纹样也少了文化解读。我们俩就像这残件和还原图，少了谁都不校”
风痕看着论文里的配图——左边是模糊的残件照片，右边是清晰的数字还原图，中间夹着学生手绘的文化分析图，忽然觉得心里暖暖的。他想起刚认识温如霜时，两人还为“科技与传统的边界”争得面红耳赤，如今却能并肩做这么多事，或许这就是“传潮的另一种意义：不是固守过去，而是和志同道合的人一起，把传统变成能走进未来的东西。
期末的时候，基地举办了“糖龙创新展”。学生们把自己的作品摆进展厅，有3d打印的传统纹样糖龙，有融入现代元素的“动漫糖龙”，还有用低糖配方做的“健康糖龙”。温如霜和风痕站在展厅门口，看着学生们给参观的人讲解自己的作品，眼里满是欣慰。
“下学期，我们可以把课程扩展到中学。”温如霜忽然，手里拿着一张学生画的“糖龙宝宝”插画，“有个学生，她想让自己的表妹也知道糖龙文化，我觉得这个想法很好——非遗传承，要从孩子抓起。”
风痕点点头，指着展厅里的一台简易3d打印机：“我已经在琢磨简化版的打印设备了，体积、操作简单，适合放在中学的社团活动室。到时候，你去给孩子们讲糖龙故事，我教他们打印迷你糖龙，怎么样？”
温如霜笑着答应，夕阳透过展厅的玻璃窗，给两人和满厅的糖龙作品镀上了一层暖金色。展厅里，学生们的笑声和糖香交织在一起，老匠人阿松正拿着学生做的低糖糖龙，跟高校领导：“你们看，这糖龙啊，不仅没失传，还活得越来越年轻了。”
风痕和温如霜对视一眼，都从对方眼里看到了笑意。他们知道，非遗基地只是一个开始，未来还有很多事要做——要整理更多的糖龙古籍，要研发更适合传承的数字技术，要让更多人知道，糖龙不只是一件手工艺品，更是一段活着的文化记忆。
那晚上，风痕在工作坊里调试新的打印机参数，温如霜坐在旁边的桌子上整理下学期的课程大纲。灯光下，两人偶尔抬头交流几句，一个“这个参数得再调整下，适合孩子操作”，一个“这节课可以带孩子们去熬糖灶旁体验”，声音里满是对未来的期待。
窗外，双生谷的夜色渐浓，糖龙展馆的灯光像一颗温暖的星，照亮了传承的路。风痕和温如霜知道，这条路还很长，但只要他们并肩走下去，这颗糖龙文化的种子，总会在更多饶心里发芽、开花。
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